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土生土长的北京曲剧,还有谁在唱?

作者:admin 发布时间:2019-07-24

  扎根北京曲艺运用北京方言,上世纪90年代连创经典,现在仍无固定排练厅,艺人严峻丢失

  土生土长的北京曲剧,还有谁在唱?

  

  北京市曲剧团租赁北京京剧院楼后院的3至4层作业。 新京报记者 王嘉宁 摄

  日前,北京曲剧《林则徐在北京》在天桥剧场开锣首演。这是北京市曲剧团为留念虎门销烟180周年而创排的全新剧目,作为北京市曲剧团近年来初次选用年青创造班底创排的原创剧目,此剧也被视为该团低迷数年后的复兴之作。

  从1952年北京曲剧正式诞生,到1984年正式建团后的佳作频出,到上世纪90年代数个经典剧目连演百场冷艳京城,到2009年在长安大戏院十台大戏连演数天的锣鼓喧天,再到近十年来从首都公民甚至全国戏迷的日子中不断淡出,作为北京仅有土生土长的当地剧种,北京曲剧从初兴、茂盛走到了“触底反弹”的今日。舞台剧、戏剧的扮演商场近些年不断扩大,观众席所见的年青面孔逐日增多,而北京曲剧的扮演,好像很少出现在年青观众的挑选之中,曾光辉一时的曲剧,终究面对了什么样的窘境?现在还有谁在唱?

  光辉

  90年代迎来顶峰,一出戏9个月演百场

  北京曲剧以北京曲艺中的单弦牌子曲为基调,唱词及念白均选用北京方言,不只最能代表北京地域特征,仍是仅有土生土长的北京当地戏。1952年,老舍创造的《杨柳井》开锣排演,宣告了北京曲剧正式诞生,“曲剧”也由老舍建议命名。因老舍著作中的京腔京韵及对北京文明的深化洞悉,其著作被数次搬上北京曲剧的舞台,多部著作成为这一剧种的代表剧目。北京曲剧没有如京剧般严厉的行当区分,也并不讲究程式化扮演,其表现方式在学习了话剧等兄弟剧种的艺术特色后,结合唱腔构成共同的扮演方式。

  1957年首演的《杨乃武与小白菜》是北京曲剧影响力最大的剧作之一,其主演为北京曲剧扮演艺术家魏喜奎,从首演至1969年,该剧扮演多达700余场,观众达70多万人次;60年代该剧与香港合拍为是非、彩色电影并在这以后被全国100多个剧团、不同剧种移植编列。及至1980年,北京曲剧以清光绪年间“戊戌变法”工作为布景创造《珍妃泪》,30天内连演36场,前后几年的扮演场次更高达405场,极为火爆,直到2009年北京曲剧十台大戏展演时,它仍是该剧团的代表之作。

  在上世纪90年代,北京曲剧的开展迎来顶峰。1995年首演于首都剧场的《烟壶》创下短短9个月扮演百场的纪录,这以后几年创排的《龙须沟》及《茶馆》相同广受赞誉,扮演高达百场,北京曲剧名家孙宁、甄莹、张绍荣等主演上述剧目,风头一时无两,曾在热播剧《我的前半生》中吸粉许多的“薛珍珠”扮演者许娣,正是北京曲剧《龙须沟》的主演,并凭此夺得第十四届梅花奖。

  进入21世纪后,北京曲剧虽仍有新戏,但难比旧时风景。2009年,北京市曲剧团在长安大戏院举办十台大戏展演,其时仍为曲剧团艺人的董汶亮,自认那是团里包含北京曲剧“巨大的回光返照”的一年。尔后,北京市曲剧团虽连续排演了《正红旗下》《徐悲鸿》等剧,但一直反应平平。

  

  《林则徐在北京》联排现场,地点的排练厅为北京评剧院排练厅。 新京报记者 王嘉宁 摄

  窘境

  1.艺人丢失严峻,综艺扮演占半成

  1984年,北京市曲艺团曲剧队从曲艺团别离,正式树立“北京市曲剧团”,但现在,剧团艺人们笑称彼时曾风景一时的剧团归于“三无剧团”,即无剧场、无固定排练厅、无独立作业地址。自1998年起,北京市曲剧团开端租赁北京京剧院楼后院的3至4层进行作业,剧团的扮演排练,也常常需求北京京剧院或北京评剧院等兄弟单位进行“协助”。北京市曲剧团全年扮演场次达400多场,但其间整本大戏及相声、北京曲剧唱段等综艺扮演各占一半,综艺扮演成为北京市曲剧团现在的作业重点。

  北京曲剧近年开展为何低迷?艺人丢失严峻在新京报记者的查询采访中被公推为主因之一。现在,北京市曲剧团全团共有艺人52人,其间近30位为上一年至本月底新进艺人,而他们的进入则多出于综艺扮演需求的考虑。北京市曲剧团艺人的构成除戏校定培结业的学生外,亦不乏兄弟剧种身世及社招的艺人,如《林则徐在北京》一剧的领衔主演李相岿,他2004年从中国戏剧学院北京曲剧扮演本科班结业后进团作业,与他同批次进团的8位搭档,现在只剩下2个。过低的收入,成为北京市曲剧团艺人丢失的要害原因。

  曲剧团的艺人收入以戏份轻重为规范分档,领衔主演为最高级,每场收入600元。此外,艺人收入还需依据职称的凹凸乘以相应系数再加码。以李相岿为例,作为该剧的领衔主演及国家二级艺人,他每场总收入可达720元。现在,李相岿均匀每月扮演至少5至6场,加上4000多元根本工资,月收入牵强过万,养家的职责则首要担在身为北大医学博士的太太身上。即便如此,这已经是李相岿进团15年来,收入最高的时期。

  2.北京当地戏现在难找北京人

  北京市曲剧团在招生中面对重重困难,“军心不振”根本上源于生源对北京曲剧的了解与酷爱严峻不足,以李相岿的话说归于“许多期望从事扮演但去别处去不了的人,就来到咱们这儿唱曲剧。”

  作为当地戏,“北京味儿”可谓北京曲剧之魂,除作曲及曲牌外,为坚持“北京味儿”,北京曲剧要求艺人演唱时的吐字归音、因字行腔都得讲究北京音韵。地道北京艺人是曲剧舞台上最应有的组成部分,他们说话发音上自带京味儿,台词上天然便带三分功力,但由于收入较低,加之本地人不受户口招引,团里极难招到北京本地人。“咱们期望多找一些北京本地人,或许至少是在北京长大的外地人,会说北京话,了解北京文明,这样能协助他们更好地了解北京曲剧。”北京曲剧艺人、北京市曲剧团艺术总监盛国生介绍道。

  这几年剧团为扩大艺人储藏,招聘中吸收了不少舞台剧扮演专业的结业生,但进团后怎么二次训练这些毫无曲剧根底的艺人,成了盛国生与分担教育作业的李相岿较为苦恼的工作,盛国生直言“生源质量正逐年下降”。据悉,北京曲剧的教育系统大体上与其他剧种无异,学生入学后需从零开端学三弦,上唱腔课、台词课、扮演课。“除了唱腔课,其他课程跟中心戏剧学院根本相同。”其间唱腔课由团里的资深教师以剧目拆唱教育为主,其间交叉曲牌教育。

  采写/新京报记者 曹雁南